看了《海王》之后，是不是让漫威迷心痒痒了一段时间。虽然不能说这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》能和《海王》平起平坐，两者确实是无法比较，但是《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然能够成为让观众眼前一亮的漫改佳作。
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漫威现在有了迪士尼的靠山，不仅想拍什么就拍什么，而且还把以前被迫卖出去的“X战警”版权收了回来，可以说是开心到飞起。但是说起蜘蛛侠这一大IP，那可是漫威迷心中的痛处。想买回来，人家索尼不卖，把索尼买回来？迪士尼也不需要。漫威也很无奈。只能眼睁睁看到《毒液》成功之后，新的蓝图《蜘蛛侠：平行宇宙》继续扩张，操控者是索尼。
“蜘蛛侠”这一超级英雄的影响力可以说是非常巨大了，我记得在小时候的印象中，无非超级英雄就是超人、蝙蝠侠和蜘蛛侠。索尼一直凭借着“蜘蛛侠”赚得盆满钵盈，虽说同意可以和你漫威一起拍，但就是不会还给你。
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要说明的是，这次的《蜘蛛侠：平行宇宙》并不是真人超级英雄，而是一部动画片。当然不要总想着超级英雄的动画片会非常幼稚，都是给孩子们看的。这次的电影画风是非常让人惊喜的，而且索尼这次下了狠手，竟然在动画界向迪士尼下战书，在动画界造成了大威胁。本片提名了金球奖和动画安妮奖，并入围了奥斯卡动画长片的大名单，很有一定的可能性打破迪士尼的蝉联记录。
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电影的制作团队花了4年的时间，创造了这部漫改电影的作品的奇迹。它有如下的几大特点：
一是在普通的3D动画里，画面中间会加入模糊帧以圆滑电影的动作画面，但是这部电影去掉了这些模糊帧，因此电影的每一格画面都保持了高清的画质，也使人物的动作显得更加凌厉，更容易展示高速度的酷炫动作场景。
二是故障艺术的运用和胶版印刷的泼溅质感，让部分画面进行失焦处理以呈现摄像机拍摄的效果，这采取了一项技术，以每秒12帧来减弱流畅性。这样做是为了使3D动画能产生2D动画的质感。
三是CG与手绘动画的完美结合，也付出了一定的代价，在影片制作上耗费的时长是常规动画的四倍，索尼甚至还为这项创新的动画技术申请了专利。也正因为是对每幅画面都有如此高的要求，才让《蜘蛛侠：平行宇宙》的制作周期要比一般动画片长很多。
这次的看点就是六位蜘蛛侠的同框演出，每一位蜘蛛侠都有不同的特点。
影片中不断成长的小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯，主要世界是漫威宇宙（Earth-1610），在这个世界中，彼得·帕克是开始的蜘蛛侠，他是第二任蜘蛛侠。他在所有蜘蛛侠里资历浅，年龄小。迈尔斯的能力更多，他可以隐身和用电击昏敌人。而来自平行世界的彼得·B帕克则是我们熟知的超凡蜘蛛侠。他所属于的是漫威主宇宙（Earth-616），他的命运和宇宙的彼得·帕克简直是天壤之别。
接下来就是让观众目瞪口呆的他们：女蜘蛛侠格温·斯黛西，虽然名字一样，却不是我们熟悉的那位蜘蛛侠女友。她生活在平行宇宙（Earth-65）。在那里彼得·帕克也死了。这位金发少女是一名鼓手，但是却穿着一双芭蕾舞鞋；比较日漫风的蜘蛛侠名叫潘妮·帕克，来自3145年的纽约。她继承了父亲的蜘蛛机器人SP//dr，也与其中的蜘蛛有心电感应，画风偏向二次元；暗影蜘蛛侠则偏向黑白简约风格，作为一名私家侦探的他活跃于1933年的大萧条时代，在纽约打击犯罪与纳粹；还有一位，是卡通风格的蜘猪侠，它拥有一个神奇的锤子，别看它的身材小，但是也不好惹。
介绍完蜘蛛侠们，还有那些登场的黑暗势力——极恶六人组。为首的金并是“蜘蛛侠宇宙”强大的反派，也是因为他设计的粒子对撞机而产生了时空混乱重叠的效果。当然，他率领的反派大军给想要回家的蜘蛛侠们造成了很大的障碍——绿魔、徘徊者、章鱼博士、蝎王也都依次出场亮相，只不过他们的设定或多或少都改变了一些。
《蜘蛛侠：平行宇宙》能够好评如潮，成为当之无愧的漫画电影类型开创者的原因也是因为它有贴近漫画的方式，使得观众的观影沉浸感增强，比方说电影中有着漫画中对话框、镜头分格、音效的字幕等特点，不光如此，还有手绘风格的爆炸轨迹，蜘蛛感应具象信号和人物身上的阴影和线条。这些都是我们经常在漫画里见到的，就像走进了一本动态的漫画书，还有鲜艳个性化的色彩搭配和Hip-Pop文化、涂鸦等潮流元素的搭配，这些都是这部电影成功的秘诀。
本来电影的片尾有两个彩蛋，但是因为没赶上国内译制片制作的日期，所以看不到。（索尼的电影总是会少彩蛋，差评）
一个彩蛋是对斯坦·李和杰克·柯比（两位都是蜘蛛侠的创造者）的致敬。是一句话：“当某人没有任何理由，认为这是应该要做的，在做正确的事情，义无返顾去帮助有需要的人，那毫无疑问的，这个人就是一个真正的超级英雄！”——斯坦·李
而第二个彩蛋中，蜘蛛侠2099的米圭尔·奥哈拉登场。也预示了之后还会有更多的蜘蛛侠出现。
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电影的原声专辑大赞，有兴趣的观众可以去搜一下。索尼不还蜘蛛侠，并不是坏事，它还是会给我们带来惊喜，我们期待着下一次的惊喜。
